Marie-Ange Petit reflexiona sobre los instrumentos de percusión en la orquesta barroca
La sección de percusión es una de las partes más desconcertantes de la orquesta barroca. Aparte del dulcimer, los instrumentos de percusión apenas se utilizan en los conjuntos instrumentales barrocos, pero tienen su lugar en el mundo de la danza, la ópera o las "turquerías" (referencias a la música oriental del siglo XVIII). Marie-Ange Petit, reconocida percusionista especializada en percusión antigua, mostró a ResMusica sus instrumentos con un toque de magia y su lugar especial en el conjunto.
Marie-Ange Petit, fundadora del programa "Module" (percusión), dedicado al perfeccionamiento de los instrumentos de percusión históricos, se dedica principalmente a la música orquestal, en particular a las estaciones de percusión de la Orquesta de los Campos Elíseos, de las Arts Florissants y de los Talents Lyriques.
Especialista en la interpretación de instrumentos de percusión antiguos, ha participado en más de ochenta grabaciones, principalmente con instrumentos inspirados en fuentes históricas. Entre conferencias y clases magistrales, también ha creado partituras inspiradas en la iconografía antigua, en la práctica local de distintos países, en la práctica personal y en las nuevas técnicas de anotación en distintos instrumentos de percusión.
Como profesora de la Académie Saintes, Marie-Ange Petit ha contribuido significativamente al desarrollo de una generación de percusionistas cuyo interés por la estética de la música interpretada con instrumentos de época ha sido especialmente influyente en sus carreras como músicos del siglo XXI.
"Si quieres ser un buen percusionista barroco, tienes que olvidarte del Barroco en sí, a menos que te guste meter la nariz en la biblioteca.
Percusionista barroco, orquesta unipersonal
Los percusionistas tocan diversos instrumentos, especialmente en la música barroca. Estas actuaciones se combinan con un profundo conocimiento de las alegorías de la época, de los escenarios teatrales y de las normas relativas a la escenografía y el vestuario. Los elementos que llevaban los disfrazados han sido sustituidos por instrumentos de percusión. Driada, por ejemplo, es una deidad del bosque.
El instrumento de los druidas es una serie de bellotas mezcladas con campanas, que anuncian la llegada de estas hadas con un sonido ruidoso. ¿Te imaginas cuántos cuentos de hadas se han musicado con percusión?
Luego hay innumerables efectos o instrumentos de escenario. Es el "espíritu" de los elementos naturales, representado a menudo en la ópera barroca, donde se utilizaban crayones o discos de viento, y más tarde en Rameau para "imitar" la naturaleza con el sonido del trueno. Esta gran placa de metal, el sonido que hace al agitarse justifica su nombre, o de nuevo, esta vez una máquina de viento, un gran círculo de metal o de madera con un trozo de papel que se arrastra sobre él y se frota más o menos vigorosamente sobre el círculo.
Hay, por supuesto, instrumentos militares como el tambor, que se acompañan casi siempre de trompetas y se asocian a la pompa de la batalla o a la entronización de un príncipe. No se trata de las gaitas de las orquestas modernas, sino de pequeñas gaitas llamadas "calderos", que son ollas sobre las que se tensan pieles de animales con tornillos. Este tipo de juego con martillos de madera sobre pieles de animales proporciona un sonido más profundo pero menos definido que los martillos modernos y ofrece una perspectiva más brillante.
El material original no es el típico de la percusión barroca. Siempre fue un material decorativo: el bombo tenía que tener platillos y/o campanas, el triángulo tenía que tener aros, y el tambor siempre tenía una salchicha encima o una cuerda alargada (tambor) debajo. No había un tono puro, porque el tono puro era sagrado en aquella época.
Estos instrumentos de percusión proceden naturalmente de la tradición folclórica, por lo que es fácil encontrarlos en la música country, aunque algunos son más "nobles". Aunque muchos de ellos se asocian a un universo concreto (los elementos, la guerra, los cuentos de hadas, los universos idílicos, etc.), también pueden encontrarse en otro repertorio, como el del dulcémele en la música religiosa.
MA PetitResMusica.
Marie-Ange Petit: Los percusionistas del Barroco debían ser más flexibles y rigurosos al tocar. ¡Debe haber una estricta flexibilidad! (Risas) Hay que entenderlo en el sentido de que los percusionistas modernos tienen que tocar notas extremadamente iguales con la mano derecha y la izquierda: tacàtacàtacàta ...
En la música barroca, acompañas las flautas con notas desiguales, lo que te permite tirar y empujar las cuerdas, la mano izquierda parece ser más flexible. Por tanto, hay que tener muy buen oído para las distintas formas de irregularidad, ornamentación y danza. Tienes que conocer la danza barroca lo suficientemente bien como para ser capaz de acertar con el compás adecuado, el carrusel adecuado, para no hacer nada.
La percusión barroca no es sólo una ruptura rítmica binaria y groovy. El movimiento circular natural de la técnica popular es una prueba. Es necesario tener una retórica, una frase, un ritmo o una cosa rítmica que no se interponga en el surco de estas frases, en cambio, ¡es "jouissif"!
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